Wanda

Wanda

Client:
MYP Magazine

Interview & text:
Jonas Meyer

Photography:
Maximilian König

»Living with a responsibility is much better«

In spring 2024, I had the pleasure of meeting Austrian rock band Wanda together with photographer Maximilian König for a very personal interview and portrait shoot for our MYP Magazine.

Our conversation mainly revolved around the new album »Ende nie«, a record full of lyrical and instrumental gems on which the Austrian rock band brings together their entire life and musical experience — and at the same time deals with two private catastrophes.

The result was an interview about mature music by mature people, the juxtaposition of euphoria and sadness and a comically wild phase in Marco Wanda’s life when he wanted to be Harry Styles.

Wanda

Client:
MYP Magazine

Interview & text:
Jonas Meyer

Photography:
Maximilian König

»Living with a responsibility is much better«

In spring 2024, I had the pleasure of meeting Austrian rock band Wanda together with photographer Maximilian König for a very personal interview and portrait shoot for our MYP Magazine.

Our conversation mainly revolved around the new album »Ende nie«, a record full of lyrical and instrumental gems on which the Austrian rock band brings together their entire life and musical experience — and at the same time deals with two private catastrophes.

The result was an interview about mature music by mature people, the juxtaposition of euphoria and sadness and a comically wild phase in Marco Wanda’s life when he wanted to be Harry Styles.


Wanda

Wanda

Auftraggeber:
MYP Magazine

Redaktion & Text:
Jonas Meyer

Fotografie:
Maximilian König

»Mit einer Verantwortung zu leben, ist deutlich besser«

Für unser MYP Magazine durfte ich im Frühjahr 2024 zusammen mit dem Fotograf Maximilian König die österreichische Rockband Wanda für ein sehr persönliches Gespräch und Portrait-Shooting treffen.

Im Zentrum unseres Gesprächs stand das neue Album »Ende nie«, eine Platte voller lyrischer und instrumentaler Goldstücke, auf der die österreichische Rockband ihre gesamte Lebens- und Musikerfahrung zusammenführt – und gleichzeitig zwei private Katastrophen verarbeitet.

So entstand ein Interview über reife Musik von reifen Menschen, das Nebeneinanderstehen von Euphorie und Trauer und eine komisch-wilde Phase im Leben von Marco Wanda, in der er Harry Styles sein wollte.

Wanda

Auftraggeber:
MYP Magazine

Redaktion & Text:
Jonas Meyer

Fotografie:
Maximilian König

»Mit einer Verantwortung zu leben, ist deutlich besser«

Für unser MYP Magazine durfte ich im Frühjahr 2024 zusammen mit dem Fotograf Maximilian König die österreichische Rockband Wanda für ein sehr persönliches Gespräch und Portrait-Shooting treffen.

Im Zentrum unseres Gesprächs stand das neue Album »Ende nie«, eine Platte voller lyrischer und instrumentaler Goldstücke, auf der die österreichische Rockband ihre gesamte Lebens- und Musikerfahrung zusammenführt – und gleichzeitig zwei private Katastrophen verarbeitet.

So entstand ein Interview über reife Musik von reifen Menschen, das Nebeneinanderstehen von Euphorie und Trauer und eine komisch-wilde Phase im Leben von Marco Wanda, in der er Harry Styles sein wollte.


It's THIMM time.

It’s THIMM time.

Client:
THIMM Group

Creative direction:
Jonas Meyer

Photography:
Maximilian König

Lead agency:
K’UP

Realization:
Ediundsepp

In the fall of 2022, I was commissioned to develop a new corporate design for the family-owned company THIMM. The medium-sized corporation, which was founded in 1949 in Herzberg am Harz and today employs almost 3,000 people at locations throughout Europe, is a leading solution provider for packaging and the distribution of consumer goods.

It's THIMM time.

Client:
THIMM Group

Creative direction:
Jonas Meyer

Photography:
Maximilian König

Lead agency:
K’UP

Realization:
Ediundsepp

In the fall of 2022, I was commissioned to develop a new corporate design for the family-owned company THIMM. The medium-sized corporation, which was founded in 1949 in Herzberg am Harz and today employs almost 3,000 people at locations throughout Europe, is a leading solution provider for packaging and the distribution of consumer goods.

After the Berlin-based brand consultancy K’UP had first developed a new management and cultural guideline for the company, then a new brand strategy based on this and finally a new claim (“When simplicity feels good. It’s THIMM time.”), I was asked to translate this strategic basis into a new visual identity.

After the Berlin-based brand consultancy K’UP had first developed a new management and cultural guideline for the company, then a new brand strategy based on this and finally a new claim (“When simplicity feels good. It’s THIMM time.”), I was asked to translate this strategic basis into a new visual identity.

The result is a concise and at the same time relaxed design that is committed to the simplicity and relaxation principle of the new claim — with a logo inspired by the stability and structure of corrugated cardboard products, natural colors and, above all, lots of white space.

The result is a concise and at the same time relaxed design that is committed to the simplicity and relaxation principle of the new claim — with a logo inspired by the stability and structure of corrugated cardboard products, natural colors and, above all, lots of white space.

The new visual identity is completed by the imagery created by photographer Maximilian König, which focuses on approachability, appreciation and serenity in line with the new management and cultural guidelines.

The new visual identity is completed by the imagery created by photographer Maximilian König, which focuses on approachability, appreciation and serenity in line with the new management and cultural guidelines.


It's THIMM time.

It’s THIMM time.

Kunde:
THIMM Group

Kreativdirektion:
Jonas Meyer

Fotografie:
Maximilian König

Leadagentur:
K’UP

Umsetzung:
Ediundsepp

Im Herbst 2022 wurde ich mit der Entwicklung eines neuen Erscheinungsbilds für das Familienunternehmen THIMM beauftragt. Der Mittelständler, der 1949 in Herzberg am Harz gegründet wurde und heute knapp 3.000 Mitarbeiter*innen an Standorten in ganz Europa beschäftigt, ist führender Lösungsanbieter für Verpackungen und die Distribution von Konsumgütern.

It's THIMM time.

Kunde:
THIMM Group

Kreativdirektion:
Jonas Meyer

Fotografie:
Maximilian König

Leadagentur:
K’UP

Umsetzung:
Ediundsepp

Im Herbst 2022 wurde ich mit der Entwicklung eines neuen Erscheinungsbilds für das Familienunternehmen THIMM beauftragt. Der Mittelständler, der 1949 in Herzberg am Harz gegründet wurde und heute knapp 3.000 Mitarbeiter*innen an Standorten in ganz Europa beschäftigt, ist führender Lösungsanbieter für Verpackungen und die Distribution von Konsumgütern.

Nachdem die Berliner Markenberatung K’UP für das Unternehmen erst eine neue Führungs- und Kulturleitlinie, dann darauf aufbauend eine neue Markenstrategie und schließlich einen neuen Claim („When simplicity feels good. It’s THIMM time.“) entwickelt hatte, wurde ich gebeten, diese strategische Grundlage in eine neue visuelle Identität zu übersetzen.

Nachdem die Berliner Markenberatung K’UP für das Unternehmen erst eine neue Führungs- und Kulturleitlinie, dann darauf aufbauend eine neue Markenstrategie und schließlich einen neuen Claim („When simplicity feels good. It’s THIMM time.“) entwickelt hatte, wurde ich gebeten, diese strategische Grundlage in eine neue visuelle Identität zu übersetzen.

Das Ergebnis ist ein prägnantes und gleichsam gelassenes Design, das sich dem Simplizitäts- und Entspannungsprinzip des neuen Claims verpflichtet fühlt – mit einem von der Stabilität und Struktur der Wellpappe-Produkte inspiriertem Logo, natürlichen Farben und vor allem sehr viel Weißraum.

Das Ergebnis ist ein prägnantes und gleichsam gelassenes Design, das sich dem Simplizitäts- und Entspannungsprinzip des neuen Claims verpflichtet fühlt – mit einem von der Stabilität und Struktur der Wellpappe-Produkte inspiriertem Logo, natürlichen Farben und vor allem sehr viel Weißraum.

Komplettiert wird das neue Erscheinungsbild durch die von Fotograf Maximilian König erschaffene Bildwelt, die ganz im Sinne der neuen Führungs- und Kulturleitlinie auf Nahbarkeit, Wertschätzung und Gelassenheit setzt.

Komplettiert wird das neue Erscheinungsbild durch die von Fotograf Maximilian König erschaffene Bildwelt, die ganz im Sinne der neuen Führungs- und Kulturleitlinie auf Nahbarkeit, Wertschätzung und Gelassenheit setzt.


Full of Energy

Full of Energy

Client:
Deutscher Verband Flüssiggas e.V.

Concept & creative direction:
Jonas Meyer

Realization:
Ediundsepp

Project management:
Florian Hugger

Photography:
Steven Lüdtke

At the end of 2023, the German Liquid Gas Association (Deutscher Verband Flüssiggas e.V.) commissioned me to develop the concept for a photo exhibition to mark its 75th anniversary. The DVFG people expressed the wish that the planned event in Hanover should not simply be filled with photographs from almost eight decades of the association’s history. Instead, they wanted to offer their guests something that embodied the essence of the association’s brand and — despite all the nostalgia — also whetted their appetite for the future.

Full of Energy

Client:
Deutscher Verband Flüssiggas e.V.

Concept & creative direction:
Jonas Meyer

Realization:
Ediundsepp

Project management:
Florian Hugger

Photography:
Steven Lüdtke

At the end of 2023, the German Liquid Gas Association (Deutscher Verband Flüssiggas e.V.) commissioned me to develop the concept for a photo exhibition to mark its 75th anniversary. The DVFG people expressed the wish that the planned event in Hanover should not simply be filled with photographs from almost eight decades of the association’s history. Instead, they wanted to offer their guests something that embodied the essence of the association’s brand and — despite all the nostalgia — also whetted their appetite for the future.

In the first step, I created a content approach based on three main pillars of the association’s history: the institutional milestones, the technological innovations and the people who have been involved with the DVFG over 75 years — from truck drivers to the board of directors to the developer of so-called green liquefied gases.

In the first step, I created a content approach based on three main pillars of the association’s history: the institutional milestones, the technological innovations and the people who have been involved with the DVFG over 75 years — from truck drivers to the board of directors to the developer of so-called green liquefied gases.

Under the working title “Full of energy: 75 years of DVFG”, I developed a corresponding color concept in the second step, which also makes the content triad visually visible. I also supported the DVFG people in selecting a suitable agency for the architectural and communicative implementation and created a comprehensive briefing for this.

Under the working title “Full of energy: 75 years of DVFG”, I developed a corresponding color concept in the second step, which also makes the content triad visually visible. I also supported the DVFG people in selecting a suitable agency for the architectural and communicative implementation and created a comprehensive briefing for this.

In the third step, I took over the creative direction of the project, developed a concept for the digital presentation of the selected media on the exhibition space and assisted the DVFG and the commissioned agency Ediundsepp with all brand strategy matters over the following months.

In the third step, I took over the creative direction of the project, developed a concept for the digital presentation of the selected media on the exhibition space and assisted the DVFG and the commissioned agency Ediundsepp with all brand strategy matters over the following months.

While Ediundsepp developed a sophisticated sculpture in the fourth step, which was inspired by the shape of a burning gas flame and had to meet the special static requirements of the “Expowal” building in Hanover, I took care of a new brand imagery:

While Ediundsepp developed a sophisticated sculpture in the fourth step, which was inspired by the shape of a burning gas flame and had to meet the special static requirements of the “Expowal” building in Hanover, I took care of a new brand imagery:

Based on the colorful triad of the photo exhibition, I developed an approach that embodies the dynamic and forward-looking nature of the DVFG and at the same time allows an up-close and unobstructed view of the people who carry the association on their strong shoulders.

Incidentally, this image style was used for the first time in our photo box: During the ceremony on June 12, 2024, photographer Steven Lüdtke and I invited dozens of guests there to have their portraits taken by us. Here is a small selection of the results:

Based on the colorful triad of the photo exhibition, I developed an approach that embodies the dynamic and forward-looking nature of the DVFG and at the same time allows an up-close and unobstructed view of the people who carry the association on their strong shoulders.

Incidentally, this image style was used for the first time in our photo box: During the ceremony on June 12, 2024, photographer Steven Lüdtke and I invited dozens of guests there to have their portraits taken by us. Here is a small selection of the results:


Voller Energie

Voller Energie

Kunde:
Deutscher Verband Flüssiggas e.V.

Konzeption & Kreativdirektion:
Jonas Meyer

Realisation:
Ediundsepp

Projektleitung:
Florian Hugger

Fotografie:
Steven Lüdtke

Ende 2023 beauftragte mich der Deutsche Verband Flüssiggas e.V. mit der Konzeption einer Fotoausstellung zu seinem 75-jährigen Jubiläum. Die Verantwortlichen des DVFG äußerten dabei den Wunsch, den geplanten Festakt in Hannover nicht einfach nur mit Fotografien aus fast acht Jahrzehnten Verbandsgeschichte zu bestücken. Vielmehr sollte den etwa 300 Gästen etwas Besonderes geboten werden: etwas, das den Markenkern des Verbands verkörpert und – bei aller Nostalgie – auch große Lust auf die Zukunft macht.

Voller Energie

Kunde:
Deutscher Verband Flüssiggas e.V.

Konzeption & Kreativdirektion:
Jonas Meyer

Realisation:
Ediundsepp

Projektleitung:
Florian Hugger

Fotografie:
Steven Lüdtke

Ende 2023 beauftragte mich der Deutsche Verband Flüssiggas e.V. mit der Konzeption einer Fotoausstellung zu seinem 75-jährigen Jubiläum. Die Verantwortlichen des DVFG äußerten dabei den Wunsch, den geplanten Festakt in Hannover nicht einfach nur mit Fotografien aus fast acht Jahrzehnten Verbandsgeschichte zu bestücken. Vielmehr sollte den etwa 300 Gästen etwas Besonderes geboten werden: etwas, das den Markenkern des Verbands verkörpert und – bei aller Nostalgie – auch große Lust auf die Zukunft macht.

Im ersten Schritt entwickelte ich einen inhaltlichen Ansatz, der sich auf drei wesentliche Säulen der Verbandsgeschichte stützt: die institutionellen Meilensteine, die technologischen Innovationen und die Menschen, die sich in 75 Jahren für den DVFG engagiert haben – vom LKW-Fahrer über den Vorstand bis zur Entwicklerin sogenannter grüner Flüssiggase.

Im ersten Schritt entwickelte ich einen inhaltlichen Ansatz, der sich auf drei wesentliche Säulen der Verbandsgeschichte stützt: die institutionellen Meilensteine, die technologischen Innovationen und die Menschen, die sich in 75 Jahren für den DVFG engagiert haben – vom LKW-Fahrer über den Vorstand bis zur Entwicklerin sogenannter grüner Flüssiggase.

Unter dem Arbeitstitel „Voller Energie: 75 Jahre DVFG“ entwickelte ich im zweiten Schritt ein entsprechendes Farbkonzept, das den inhaltlichen Dreiklang auch visuell sichtbar macht. Außerdem unterstützte ich die Verantwortlichen des traditionsreichen Verbands bei der Auswahl einer geeigneten Agentur zur architektonischen und kommunikativen Umsetzung und erstellte dafür ein umfangreiches Briefing.

Unter dem Arbeitstitel „Voller Energie: 75 Jahre DVFG“ entwickelte ich im zweiten Schritt ein entsprechendes Farbkonzept, das den inhaltlichen Dreiklang auch visuell sichtbar macht. Außerdem unterstützte ich die Verantwortlichen des traditionsreichen Verbands bei der Auswahl einer geeigneten Agentur zur architektonischen und kommunikativen Umsetzung und erstellte dafür ein umfangreiches Briefing.

Im dritten Schritt übernahm ich die Kreativdirektion des Projekts, entwickelte ein Konzept für die digitale Präsentation der ausgewählten Medien auf der Ausstellungsfläche und stand dem DVFG und der beauftragten Agentur Ediundsepp über die folgenden Monate bei allen markenstrategischen Fragen zur Seite.

Im dritten Schritt übernahm ich die Kreativdirektion des Projekts, entwickelte ein Konzept für die digitale Präsentation der ausgewählten Medien auf der Ausstellungsfläche und stand dem DVFG und der beauftragten Agentur Ediundsepp über die folgenden Monate bei allen markenstrategischen Fragen zur Seite.

Während Ediundsepp im vierten Schritt eine filigrane Skulptur entwickelte, die von der Form einer brennenden Gasflamme inspiriert war und den besonderen statischen Anforderungen des „Expowal“-Gebäudes in Hannover gerecht werden musste, kümmerte ich mich um eine neue Markenbildsprache:

Während Ediundsepp im vierten Schritt eine filigrane Skulptur entwickelte, die von der Form einer brennenden Gasflamme inspiriert war und den besonderen statischen Anforderungen des „Expowal“-Gebäudes in Hannover gerecht werden musste, kümmerte ich mich um eine neue Markenbildsprache:

Ausgehend von dem farblichen Dreiklang der Fotoausstellung entwickelte ich ein Ansatz, der die Dynamik und Zukunftsfreude des DVFG verkörpert und gleichzeitig einen nahbaren und unverstellten Blick auf die Menschen ermöglicht, die den Verband auf ihren starken Schultern tragen.

Zur Anwendung kam dieser Bildstil übrigens zum ersten Mal in unserer Fotobox: Während des Festakts am 12. Juni 2024 luden Fotograf Steven Lüdtke und ich dort Dutzende Gäste ein, sich von uns porträtieren zu lassen. Hier eine kleine Auswahl der Ergebnisse:

Ausgehend von dem farblichen Dreiklang der Fotoausstellung entwickelte ich ein Ansatz, der die Dynamik und Zukunftsfreude des DVFG verkörpert und gleichzeitig einen nahbaren und unverstellten Blick auf die Menschen ermöglicht, die den Verband auf ihren starken Schultern tragen.

Zur Anwendung kam dieser Bildstil übrigens zum ersten Mal in unserer Fotobox: Während des Festakts am 12. Juni 2024 luden Fotograf Steven Lüdtke und ich dort Dutzende Gäste ein, sich von uns porträtieren zu lassen. Hier eine kleine Auswahl der Ergebnisse:


Bold & Bright

Bold & Bright

Creative direction:
Jonas Meyer

Brand strategy:
Jonas Meyer & Fred Funk

Photography:
Maximilian König

Lead agency:
Aufsiemitgebrüll

Art direction:
Marie Parakenings

In the summer of 2023, I had the great pleasure of working with the agency Aufsiemitgebrüll and photographer Maximilian König to brand Germany’s north-easternmost winery — run by Christoph Kühne-Hellmessen and his family on the beautiful island of Usedom.

Bold & Bright

Creative direction:
Jonas Meyer

Brand strategy:
Jonas Meyer & Fred Funk

Photography:
Maximilian König

Lead agency:
Aufsiemitgebrüll

Art direction:
Marie Parakenings

In the summer of 2023, I had the great pleasure of working with the agency Aufsiemitgebrüll and photographer Maximilian König to brand Germany’s north-easternmost winery — run by Christoph Kühne-Hellmessen and his family on the beautiful island of Usedom.

In the first step, we developed the strategic foundations such as brand promise, value framework, vision and mission in a two-day workshop on site — over white wine and grilled trout. We also worked on a pricing strategy for distributors and end customers and formulated initial naming approaches — not only for the winery itself, but also for the first wine of the Kühne-Hellmessen family.

Incidentally, this is also the very first wine from Usedom: a “Gemischter Satz” made from the seven grape varieties Sauvignac, Muscaris, Solaris, Rinot, Ravel blanc, Soreli and Fleurtai. These are also known as future grape varieties, as they are particularly resistant to fungal attack and changes in growing conditions as a result of climate change.

In the first step, we developed the strategic foundations such as brand promise, value framework, vision and mission in a two-day workshop on site — over white wine and grilled trout. We also worked on a pricing strategy for distributors and end customers and formulated initial naming approaches — not only for the winery itself, but also for the first wine of the Kühne-Hellmessen family.

Incidentally, this is also the very first wine from Usedom: a “Gemischter Satz” made from the seven grape varieties Sauvignac, Muscaris, Solaris, Rinot, Ravel blanc, Soreli and Fleurtai. These are also known as future grape varieties, as they are particularly resistant to fungal attack and changes in growing conditions as a result of climate change.

In the second step, we developed various routes for the new image of the young “Weingut Welzin” (“Welzin Winery”) in a five-person design team and created various versions for the label of the Gemischter Satz, which we jointly named “Kühn & Hell” (“Bold & Bright”).

At the end of the process, the winning design was one that was inspired in a special way by the Kühne-Hellmessens‘ approachability, pragmatism and craftsmanship — and also by the bright blue sky over Usedom. It is not for nothing that the island is considered one of the sunniest regions in Germany.

In the second step, we developed various routes for the new image of the young “Weingut Welzin” (“Welzin Winery”) in a five-person design team and created various versions for the label of the Gemischter Satz, which we jointly named “Kühn & Hell” (“Bold & Bright”).

At the end of the process, the winning design was one that was inspired in a special way by the Kühne-Hellmessens‘ approachability, pragmatism and craftsmanship — and also by the bright blue sky over Usedom. It is not for nothing that the island is considered one of the sunniest regions in Germany.

To complete the new corporate design, in the third step we worked with photographer Maximilian König to develop an image concept to match the brand and then had him accompany the Kühne-Hellmessen family with his camera for a day.

To complete the new corporate design, in the third step we worked with photographer Maximilian König to develop an image concept to match the brand and then had him accompany the Kühne-Hellmessen family with his camera for a day.

In the fourth and final step, we wrote and designed a one-page website, created a small design toolbox with all the assets required for brand communication, designed some advertising materials and shone like the sun over Usedom in July 2024 when the first box of “Hühn & Hell” arrived at our office. Cheers!

In the fourth and final step, we wrote and designed a one-page website, created a small design toolbox with all the assets required for brand communication, designed some advertising materials and shone like the sun over Usedom in July 2024 when the first box of “Hühn & Hell” arrived at our office. Cheers!


Kühn & Hell

Kühn & Hell

Kreativdirektion:
Jonas Meyer

Markenstrategie:
Jonas Meyer & Fred Funk

Fotografie:
Maximilian König

Leadagentur:
Aufsiemitgebrüll

Art Direction:
Marie Parakenings

Im Spätsommer 2023 hatte ich das große Vergnügen, zusammen mit der Agentur Aufsiemitgebrüll und Fotograf Maximilian König das nordöstlichste Weingut Deutschlands zu branden – geführt von Christoph Kühne-Hellmessen und seiner Familie auf der wunderschönen Insel Usedom.

Kühn & Hell

Kreativdirektion:
Jonas Meyer

Markenstrategie:
Jonas Meyer & Fred Funk

Fotografie:
Maximilian König

Leadagentur:
Aufsiemitgebrüll

Art Direction:
Marie Parakenings

Im Spätsommer 2023 hatte ich das große Vergnügen, zusammen mit der Agentur Aufsiemitgebrüll und Fotograf Maximilian König das nordöstlichste Weingut Deutschlands zu branden – geführt von Christoph Kühne-Hellmessen und seiner Familie auf der wunderschönen Insel Usedom.

Im ersten Schritt entwickelten wir in einem zweitägigen Workshop vor Ort – bei Weißwein und Grillforelle – die strategischen Grundlagen wie Markenversprechen, Wertegerüst, Vision und Mission. Außerdem beschäftigten wir uns mit einer Pricing-Strategie für Distributoren und Endkund*innen und formulierten erste Naming-Ansätze – nicht nur für das Weingut selbst, sondern auch für den ersten Wein der Kühne-Hellmessens.

Dieser ist übrigens auch der allererste Wein von Usedom: ein „Gemischter Satz“ aus den sieben Rebsorten Sauvignac, Muscaris, Solaris, Rinot, Ravel blanc, Soreli und Fleurtai. Diese werden auch als sogenannte Zukunftsrebsorten bezeichnet, da sie besonders widerstandsfähig gegen Pilzbefall und veränderte Anbaubedingungen in Folge des Klimawandels sind.

Im ersten Schritt entwickelten wir in einem zweitägigen Workshop vor Ort – bei Weißwein und Grillforelle – die strategischen Grundlagen wie Markenversprechen, Wertegerüst, Vision und Mission. Außerdem beschäftigten wir uns mit einer Pricing-Strategie für Distributoren und Endkund*innen und formulierten erste Naming-Ansätze – nicht nur für das Weingut selbst, sondern auch für den ersten Wein der Kühne-Hellmessens.

Dieser ist übrigens auch der allererste Wein von Usedom: ein „Gemischter Satz“ aus den sieben Rebsorten Sauvignac, Muscaris, Solaris, Rinot, Ravel blanc, Soreli und Fleurtai. Diese werden auch als sogenannte Zukunftsrebsorten bezeichnet, da sie besonders widerstandsfähig gegen Pilzbefall und veränderte Anbaubedingungen in Folge des Klimawandels sind.

Im zweiten Schritt entwickelten wir in einem fünfköpfigen Designteam verschiedene Routen für das neue Erscheinungsbild des jungen „Weingut Welzin“ – natürlich inklusive diverser Varianten für das Etikett des Gemischten Satzes, den wir gemeinsam „Kühn & Hell“ getauft hatten.

Durchgesetzt hatte sich am Ende des Prozesses ein Entwurf, der in besonderer Weise von der Nahbarkeit, dem Pragmatismus und dem handwerklichen Geschick der Kühne-Hellmessens inspiriert ist – und auch vom strahlend blauen Himmel über Usedom. Nicht umsonst gilt die Insel als eine der sonnenreichsten Regionen Deutschlands.

Im zweiten Schritt entwickelten wir in einem fünfköpfigen Designteam verschiedene Routen für das neue Erscheinungsbild des jungen „Weingut Welzin“ – natürlich inklusive diverser Varianten für das Etikett des Gemischten Satzes, den wir gemeinsam „Kühn & Hell“ getauft hatten.

Durchgesetzt hatte sich am Ende des Prozesses ein Entwurf, der in besonderer Weise von der Nahbarkeit, dem Pragmatismus und dem handwerklichen Geschick der Kühne-Hellmessens inspiriert ist – und auch vom strahlend blauen Himmel über Usedom. Nicht umsonst gilt die Insel als eine der sonnenreichsten Regionen Deutschlands.

Um das neue Corporate Design zu komplettieren, entwickelten wir im dritten Schritt zusammen mit dem Fotograf Maximilian König ein zu der Marke passendes Bildkonzept und ließen ihn anschließend einen Tag lang die Kühne-Hellmessens mit der Kamera begleiten.

Um das neue Corporate Design zu komplettieren, entwickelten wir im dritten Schritt zusammen mit dem Fotograf Maximilian König ein zu der Marke passendes Bildkonzept und ließen ihn anschließend einen Tag lang die Kühne-Hellmessens mit der Kamera begleiten.

Im vierten und letzten Schritt texteten und gestalteten wir den Website-Onepager, erstellten eine kleine Design-Toolbox mit allen für die Markenkommunikation erforderlichen Assets, gestalteten einige Werbemittel und strahlten im Juli 2024 wie die Sonne über Usedom, als uns die erste Kiste „Kühn & Hell“ im Büro erreichte. Prösterchen!

Im vierten und letzten Schritt texteten und gestalteten wir den Website-Onepager, erstellten eine kleine Design-Toolbox mit allen für die Markenkommunikation erforderlichen Assets, gestalteten einige Werbemittel und strahlten im Juli 2024 wie die Sonne über Usedom, als uns die erste Kiste „Kühn & Hell“ im Büro erreichte. Prösterchen!


Der Mode-Macher

Der Mode-Macher

Redaktion & Regie:
Jonas Meyer

Bildgestaltung:
Steven Lüdtke

Produzent:
Kilian Kerner

Maske:
Tobias Binderberger

Im Frühjahr 2024 durfte ich zusammen mit DOP Steven Lüdtke eine filmische Doku zum 20-jährigen Jubiläum von Kilian Kerner drehen. In dem 52-minütigen Film blicken wir zurück auf zwei sehr bewegte Jahrzehnte, in denen der Berliner Modedesigner etliche Höhen und Tiefen erlebt hat – beruflich, gesundheitlich und emotional.

Der Mode-Macher

Redaktion & Regie:
Jonas Meyer

Bildgestaltung:
Steven Lüdtke

Produzent:
Kilian Kerner

Maske:
Tobias Binderberger

Im Frühjahr 2024 durfte ich zusammen mit DOP Steven Lüdtke eine filmische Doku zum 20-jährigen Jubiläum von Kilian Kerner drehen. In dem 52-minütigen Film blicken wir zurück auf zwei sehr bewegte Jahrzehnte, in denen der Berliner Modedesigner etliche Höhen und Tiefen erlebt hat – beruflich, gesundheitlich und emotional.

Für unsere sehr persönlichen Interviews konnten wir neben Kilian auch langjährige Weggefährt*innen gewinnen, darunter etwa die Schauspielerin Jella Haase oder der Stylist Ingo Nahrwold. Außerdem im Gespräch: die Models Lea Oude und Jermaine Kokoú Kothé, die im Juni 2024 „Germany’s Next Top Model“ gewonnen hatten und die GNTM-Juror Kilian während der Staffel-Dreharbeiten in Los Angeles als Gesichter seiner Jubiläumskampagne auserkoren hatte.

Veröffentlicht wurde die Doku am 10. Juli 2024 auf YouTube sowie auf der Website des Modemagazins „Grazia“.

Für unsere sehr persönlichen Interviews konnten wir neben Kilian auch langjährige Weggefährt*innen gewinnen, darunter etwa die Schauspielerin Jella Haase oder der Stylist Ingo Nahrwold. Außerdem im Gespräch: die Models Lea Oude und Jermaine Kokoú Kothé, die im Juni 2024 „Germany’s Next Top Model“ gewonnen hatten und die GNTM-Juror Kilian während der Staffel-Dreharbeiten in Los Angeles als Gesichter seiner Jubiläumskampagne auserkoren hatte.

Veröffentlicht wurde die Doku am 10. Juli 2024 auf YouTube sowie auf der Website des Modemagazins „Grazia“.

Hauptcredits:

Im Interview:
Jella Haase, Ingo Nahrwold, Lea Oude, Jermaine Kokoú Kothé & Sylvia Kollek

Hair & Make-up:
Tobias Binderberger

Bildgestaltung, Ton, Montage & Farbkorrektur:
Steven Lüdtke

Redaktion & Regie:
Jonas Meyer

Fotocredits:
Getty Images, Imago, Robin Kater, Villeroy & Boch, PR

Videocredits:
Sergej Moya, Bidi Badu, Steven Lüdtke & Alike Media (Kamera: Luca Scheuvens, Niklas Schmidt & Alexander Charlet)

Musik:
»Earth« (Naama Zafran)
»Wake« (Sean Williams)
»Starting Over« (Noam Zaguri)
»Daffodils« (Omri Smadar)
»Enchanted« (Kadir Demir)
»Inevitable« (SPEARFISHER, Brianna Tam)
»Descending Chamber« (Out of Flux)
»Figments« (Birraj)
»As Long as in the Heart« (Yehezkel Raz)
»Wonder Boy« (Syncro)

Hauptcredits:

Im Interview:
Jella Haase, Ingo Nahrwold, Lea Oude, Jermaine Kokoú Kothé & Sylvia Kollek

Hair & Make-up:
Tobias Binderberger

Bildgestaltung, Ton, Montage & Farbkorrektur:
Steven Lüdtke

Redaktion & Regie:
Jonas Meyer

Fotocredits:
Getty Images, Imago, Robin Kater, Villeroy & Boch, PR

Videocredits:
Sergej Moya, Bidi Badu, Steven Lüdtke & Alike Media (Kamera: Luca Scheuvens, Niklas Schmidt & Alexander Charlet)

Musik:
»Earth« (Naama Zafran)
»Wake« (Sean Williams)
»Starting Over« (Noam Zaguri)
»Daffodils« (Omri Smadar)
»Enchanted« (Kadir Demir)
»Inevitable« (SPEARFISHER, Brianna Tam)
»Descending Chamber« (Out of Flux)
»Figments« (Birraj)
»As Long as in the Heart« (Yehezkel Raz)
»Wonder Boy« (Syncro)


The Fashion Maker

The Fashion Maker

Director:
Jonas Meyer

DOP:
Steven Lüdtke

Producer:
Kilian Kerner

Hair & make-up:
Tobias Binderberger

In spring 2024, I shot a documentary together with DOP Steven Lüdtke to celebrate Kilian Kerner’s 20th anniversary. In the 52-minute film, we look back on two very eventful decades in which the Berlin fashion designer has experienced a number of ups and downs — professionally, health-wise and emotionally.

The Fashion Maker

Director:
Jonas Meyer

DOP:
Steven Lüdtke

Producer:
Kilian Kerner

Hair & Make-up:
Tobias Binderberger

In spring 2024, I shot a documentary together with DOP Steven Lüdtke to celebrate Kilian Kerner’s 20th anniversary. In the 52-minute film, we look back on two very eventful decades in which the Berlin fashion designer has experienced a number of ups and downs — professionally, health-wise and emotionally.

In addition to Kilian himself, we were also able to win over long-time companions for our very personal interviews, including actress Jella Haase and stylist Ingo Nahrwold. Also in conversation: the models Lea Oude and Jermaine Kokoú Kothé, who won “Germany’s Next Top Model” in June 2024 and whom GNTM judge Kilian had chosen as the faces of his anniversary campaign during the season shoot in Los Angeles.

The documentary was published on July 10, 2024 on YouTube and on the website of the fashion magazine “Grazia”.

In addition to Kilian himself, we were also able to win over long-time companions for our very personal interviews, including actress Jella Haase and stylist Ingo Nahrwold. Also in conversation: the models Lea Oude and Jermaine Kokoú Kothé, who won “Germany’s Next Top Model” in June 2024 and whom GNTM judge Kilian had chosen as the faces of his anniversary campaign during the season shoot in Los Angeles.

The documentary was published on July 10, 2024 on YouTube and on the website of the fashion magazine “Grazia”.

Main credits:

In interview:
Jella Haase, Ingo Nahrwold, Lea Oude, Jermaine Kokoú Kothé & Sylvia Kollek

Hair & Make-up:
Tobias Binderberger

Camera, sound, editing & grading:
Steven Lüdtke

Diretion:
Jonas Meyer

Photo credits:
Getty Images, Imago, Robin Kater, Villeroy & Boch, PR

Video credits:
Sergej Moya, Bidi Badu, Steven Lüdtke & Alike Media (camera by Luca Scheuvens, Niklas Schmidt & Alexander Charlet)

Music:
»Earth« (Naama Zafran)
»Wake« (Sean Williams)
»Starting Over« (Noam Zaguri)
»Daffodils« (Omri Smadar)
»Enchanted« (Kadir Demir)
»Inevitable« (SPEARFISHER, Brianna Tam)
»Descending Chamber« (Out of Flux)
»Figments« (Birraj)
»As Long as in the Heart« (Yehezkel Raz)
»Wonder Boy« (Syncro)

Main credits:

In interview:
Jella Haase, Ingo Nahrwold, Lea Oude, Jermaine Kokoú Kothé & Sylvia Kollek

Hair & Make-up:
Tobias Binderberger

Camera, sound, editing & grading:
Steven Lüdtke

Diretion:
Jonas Meyer

Photo credits:
Getty Images, Imago, Robin Kater, Villeroy & Boch, PR

Video credits:
Sergej Moya, Bidi Badu, Steven Lüdtke & Alike Media (camera by Luca Scheuvens, Niklas Schmidt & Alexander Charlet)

Music:
»Earth« (Naama Zafran)
»Wake« (Sean Williams)
»Starting Over« (Noam Zaguri)
»Daffodils« (Omri Smadar)
»Enchanted« (Kadir Demir)
»Inevitable« (SPEARFISHER, Brianna Tam)
»Descending Chamber« (Out of Flux)
»Figments« (Birraj)
»As Long as in the Heart« (Yehezkel Raz)
»Wonder Boy« (Syncro)